Quando una band metalcore cambia pelle senza perdere intensità, dietro spesso c’è una mente capace di unire riff, sintetizzatori e produzione. Jordan Fish è stato proprio questo per Bring Me the Horizon: tastierista, autore e produttore, decisivo nella trasformazione del gruppo verso un sound più elettronico, moderno e accessibile. Qui ricostruisco il suo percorso, il peso avuto negli album più importanti, l’uscita dalla band e le collaborazioni successive.
Il ruolo di Jordan Fish nella rivoluzione sonora di Bring Me the Horizon
- Ruolo principale di tastierista, programmatore, autore e produttore.
- Svolta decisiva con Sempiternal, album che ha ridefinito il metalcore britannico.
- Contributi essenziali a That’s the Spirit, amo e ai progetti Post Human.
- Uscita dalla band annunciata nel dicembre 2023, senza una motivazione dettagliata resa pubblica.
- Nuova fase dedicata alla produzione e alla scrittura per artisti come Poppy, Halsey e House of Protection.
Chi è Jordan Fish e perché ha lasciato il segno
Jordan Fish è un musicista e produttore britannico nato nel 1986. Prima di entrare nei Bring Me the Horizon faceva parte dei Worship, un progetto elettronico rock che gli permise di sviluppare una sensibilità molto diversa da quella del metalcore tradizionale.
Il suo strumento principale non è mai stato soltanto la tastiera. Fish lavora con sintetizzatori, campionamenti, drum programming e software di produzione, cioè strumenti che permettono di costruire e modificare suoni direttamente al computer. In pratica, il suo vero ruolo era trasformare un’idea grezza in un arrangiamento completo.
È questo il punto che spesso viene frainteso. Chiamarlo semplicemente “il tastierista” riduce troppo il suo contributo, perché interveniva sulla struttura dei brani, sulle dinamiche, sui suoni e sulla direzione generale della band. A mio avviso, la sua forza stava proprio nel collegare il linguaggio del rock pesante a quello della musica elettronica contemporanea.
La svolta di Sempiternal
Fish iniziò a collaborare con Bring Me the Horizon nel periodo che precedette Sempiternal, pubblicato nel 2013, e divenne membro ufficiale della formazione nello stesso periodo. L’album segnò una rottura netta con il deathcore degli esordi e mostrò una band più precisa, atmosferica e ambiziosa.
Brani come Can You Feel My Heart, Shadow Moses e Sleepwalking funzionano perché mettono insieme elementi che sulla carta sembrano lontani. Ci sono riff aggressivi, ritornelli memorabili, voci processate e tessiture elettroniche, ma nulla appare aggiunto soltanto per decorazione.
Il contributo di Fish fu particolarmente importante nella fase di scrittura. Le idee venivano spesso sviluppate attraverso demo al computer, prima di arrivare in studio, così la band poteva ascoltare in anticipo una versione quasi completa del brano. Questo metodo rese gli arrangiamenti più controllati e aiutò Oli Sykes e gli altri membri a costruire canzoni con una direzione precisa.
Non direi che Fish abbia creato da solo il successo di Sempiternal. Il disco è il risultato della combinazione tra la voce di Sykes, i riff di Lee Malia, la sezione ritmica e la produzione professionale di Terry Date. Però la sua presenza cambiò il modo in cui il gruppo pensava le canzoni, soprattutto nel rapporto tra chitarre ed elettronica.
Gli album che hanno definito il suo stile
La traiettoria artistica di Fish si capisce meglio osservando come il suo ruolo si è evoluto album dopo album. Non ha ripetuto la formula di Sempiternal, ma l’ha ampliata verso il pop rock, l’industrial, l’emo e la musica elettronica.
| Album | Anno | Perché è importante |
|---|---|---|
| Sempiternal | 2013 | Introduce una scrittura più elettronica e melodica senza perdere la durezza metalcore. |
| That’s the Spirit | 2015 | Porta il gruppo verso una forma più immediata, con grandi ritornelli e atmosfere pop rock. |
| amo | 2019 | Spinge ancora più avanti l’uso di programmazioni, groove elettronici e strutture non convenzionali. |
| Post Human: Survival Horror | 2020 | Ricompone aggressività e melodia in un progetto breve, diretto e ricco di collaborazioni. |
| Post Human: Nex Gen | 2024 | Pubblicato dopo la separazione, contiene materiale sviluppato durante la fase precedente della band. |
In That’s the Spirit il suo lavoro diventa più raffinato e meno evidente in superficie. Le tastiere non devono sempre essere ascoltate come un suono separato: spesso servono a rendere più grande il ritornello, aumentare la tensione o riempire gli spazi tra una parte e l’altra.
Con amo, invece, il gruppo accetta apertamente l’influenza della musica pop, dell’industrial e dell’elettronica. Per alcuni fan è stato un allontanamento dal metal; per me è uno degli esempi più interessanti di come una band pesante possa cambiare linguaggio senza smettere di essere riconoscibile.
Come lavorava nella scrittura e nella produzione
Il metodo di Fish parte spesso dalla costruzione del brano, non dalla semplice scelta di un suono. Una batteria programmata, un basso sintetico o una sequenza di accordi possono diventare la base su cui inserire chitarre, voce e arrangiamenti più pesanti.
Il ruolo dei sintetizzatori
I sintetizzatori gli permettono di creare pad atmosferici, bassi distorti, texture industriali e melodie più vicine alla musica pop. La parte interessante è che questi elementi non vengono usati per addolcire automaticamente la canzone. Spesso servono al contrario a renderla più inquieta, claustrofobica o cinematografica.
Il controllo della dinamica
Un’altra caratteristica del suo stile è il contrasto. Un brano può passare da una strofa quasi vuota a un ritornello enorme, oppure da una sezione elettronica a un breakdown molto fisico. Questo controllo della dinamica è fondamentale nel rock moderno, perché mantiene l’attenzione anche quando la struttura non segue il classico schema strofa-ritornello.
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La produzione come parte della composizione
Nel suo approccio, produrre non significa soltanto registrare bene una canzone già scritta. Significa decidere quali parti devono restare, quali eliminare e quanto spazio lasciare alla voce. È una mentalità molto diversa da quella del musicista che suona semplicemente il proprio strumento e delega tutto il resto.
Questa impostazione spiega perché la sua influenza sia stata così forte anche senza essere sempre al centro del palco. Il pubblico sente il risultato finale, ma spesso non riconosce il lavoro invisibile che dà forma alle transizioni, ai dettagli e alla profondità del mix.
L’uscita dai Bring Me the Horizon
Nel dicembre 2023 Bring Me the Horizon annunciò la separazione da Fish. Il comunicato non fornì una spiegazione dettagliata e non è corretto trasformare le speculazioni dei fan in fatti accertati. L’unico dato sicuro è che la collaborazione si è conclusa dopo più di dieci anni di lavoro creativo.
La sua uscita ha avuto un peso particolare perché il musicista era associato a una fase fondamentale della crescita della band. Dopo Sempiternal, infatti, il gruppo aveva costruito una parte importante della propria identità proprio sull’incontro tra metalcore, elettronica e scrittura pop.
Post Human: Nex Gen è arrivato nel 2024, ma non va letto semplicemente come il primo album “senza Fish”. La sua gestazione era iniziata prima della separazione e il disco riflette quindi una fase di transizione. Per capire davvero il nuovo corso dei Bring Me the Horizon bisognerà osservare soprattutto il materiale scritto interamente dopo la sua uscita.
Dal punto di vista musicale, la domanda più interessante non è se la band sia diventata migliore o peggiore. Il punto è capire quale equilibrio troverà senza una figura così centrale nella produzione. Una formazione può sopravvivere a un cambiamento importante, ma raramente conserva esattamente la stessa direzione artistica.
La carriera da produttore dopo la band
Dopo la separazione, Fish ha concentrato maggiormente le energie sul lavoro dietro le quinte. Tra i progetti più noti ci sono Negative Spaces di Poppy, The Great Impersonator di Halsey e l’EP Galore degli House of Protection.
Queste collaborazioni mostrano bene la sua versatilità. Con Poppy può muoversi tra metal, pop industriale e melodie più sperimentali; con Halsey lavora in un contesto molto più orientato al pop alternativo; con House of Protection torna invece a un suono fisico, nervoso e legato alla scena rock contemporanea.
Il caso degli House of Protection è particolarmente interessante perché Fish non si limita a lucidare il suono. La produzione lascia spazio all’energia della batteria e della chitarra, ma mantiene una definizione moderna, con ritmiche secche, bassi compatti e una grande attenzione alla voce. È un buon esempio di come il suo stile possa adattarsi a una band nuova senza imporre una copia dei Bring Me the Horizon.
Nel 2026 il suo profilo è quindi quello di un produttore e autore richiesto da artisti diversi, non soltanto quello dell’ex membro di una grande band metal. Questa distinzione conta: il suo percorso individuale ha ancora molto da dire e potrebbe diventare più importante della sua precedente identità di tastierista.
Per ascoltare Fish oltre il ruolo di ex tastierista
Per capire davvero il suo contributo, consiglio di ascoltare prima Sempiternal, poi That’s the Spirit e infine amo. Il confronto rende evidente il passaggio da un metalcore arricchito dall’elettronica a una scrittura molto più aperta, pop e sperimentale.
Il dato essenziale è questo: Fish non è stato soltanto un musicista aggiunto alla formazione, ma una figura che ha modificato il processo creativo dei Bring Me the Horizon. La sua eredità si sente soprattutto nel modo in cui molte band moderne usano programmazione, synth e produzione digitale come strumenti compositivi, non come semplici effetti.
Che si preferisca il suono aggressivo di Sempiternal o la libertà stilistica di amo, il suo percorso resta un riferimento per chi vuole capire come il rock pesante possa evolversi senza perdere identità.
